Introduction
雙年展簡介
中華民國國際版畫雙年展於1983年開辦，是當代歷史最長久的國際版畫展之一，辦理之宗旨在於促進國際文化交流，加強東西方藝術價值相互瞭解，並網羅世界各地版畫工作者之優秀作品，藉以提升我國版畫藝術之創作風氣與水準。長年累積的努力，獲得國際版畫藝術工作者熱烈的迴響與支持，不但促進了臺灣版畫創作風氣，更漸次受到重視與肯定，成為國際間矚目的版畫藝術交流盛事之一。
長期以來，中華民國國際版畫雙年展為國內外版畫創作者提供一寬廣的平臺。版畫創作理念之交互切磋，伴隨著創作技法日新月異以及數位版種之出現，帶動有別於傳統版畫之表現方式與內容，改變了版畫傳統風貌，呈現不同藝術特色；加以當代藝術創作者關心社會發展現象且反映於作品中，將版畫藝術帶入一新紀元。本展同時也是臺灣藝術創作者與國際版畫接軌的橋樑，歷年來培養許多優秀的版畫創作人才，藉由辦理徵件活動、展覽及藝術論壇，激勵臺灣版畫創作之發展。
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歷屆回顧
我的畫布存在於個人電腦裡一個3D立體的虛擬空間當中。首先，我會建構許多3D的物件並分散排列，然後就開始實驗運用各種視角及組合來進行創作。過程中會出現很多的「邂逅與意外發現」。「多奇妙的緣分啊！」一直以來，我的藝術創作核心理念都是追尋由類似這樣的意外情境所啟發出來的創作世界。也可以說，這是我日常生活中充滿啟發性的「奇緣」。
我透過電腦的螢幕與3D數位世界對話。換句話說，我嘗試與機器相互合作、彼此互動並實現創作的巧合。應用拼貼技法的實踐過程誘引出現實與潛意識之間的共時性，啟發著我的藝術創意，激盪出對於未來的無限想像。
我認為創作時有三個重要的視角。
人：我把人當作一種有機物的形式。這種有機性決定的不只是本體的形態發展，也影響到周遭環境與整體構成。
大自然：大自然為我的作品帶來重要的啟發。亞理斯多德認為在古時候，「自然」這個字同時囊括了物質與其本質－一種內心可以感受到的力量。
文化：在人類社會的悠長歷史中累積了一定的物質與心靈元素。我認為文化的地平線是人造的物件。這些形態在我的作品裡以形式的元素加以呈現。
近代歷史上木刻版畫一直與現實社會保持密切關係，社會運動、民主運動、政治改革場景都能看到木刻版畫的足跡。1930年代，作家魯迅成立木刻工作室，視木刻版畫為批判現實、反映底層人民生活的工具。
中國抗日戰爭時期，木刻運動路線轉趨激進。當時物資貧乏，油畫顏料和宣紙都得來不易，木刻所用的木塊和刀卻容易取得，是極其方便的一種藝術媒介，成為共產黨在抗戰時期有效的宣傳工具。
左翼藝術家利用木刻圖像產生的戲劇張力和及時的印刷速度來陳述自身的政治理念。
2020，我以左派木刻的概念，紀錄香港發生的逆權運動。
在我哭了整整一個月後，有天在為新作繪製草稿時，過世的母親來到畫裡對我耳語：「要記得....」。那是一次單純而無聲的體驗。我想這是人性裡真實的一面 ... 「記得我」。
我揉合了各種不同的文化與靈性思想中的象徵符碼來構成視覺表現。我的作品引進了一種特定的聚集形式，一個中介狀態─信仰與科學、發現與遺忘、解放與禁錮。影像裡有著熟悉的面孔但是情境奇特。構圖同時帶來和諧、秩序與混沌等種種混合感受。我的作品往往彰顯出這些特性，邀請觀者看見當所有矛盾同時出現在單一平臺裡而變得合理的自然狀態，期待激盪出對於結果乃至超越結果的討論，而最重要的見證人還有受影響的都只是人類，而非自然。
「如果不相信奇蹟，就不夠實際。」 －大衛‧本‧古里昂
在我的作品當中，也許能辨識出猶如記憶之一部分的情境，但也存在著某些出乎意料的面向，例如漂浮在空中抓住他者的人物，畫框
框著凝望我們的陌生人，跳著、吐著、尿著、飛著、旋轉著而樂在其中的男孩。我偏好把對與錯平行呈現，將其體現在作品中。作品應用了我在都市環境的探索經驗與住家近郊的在地參照。藉此，試圖提出一種存在可辨識的與荒謬的影像之間、政治正確與打破規則之間的不安平衡，暗示著某些可能發生的情況。
有句話說：「弱者會被淘汰，但存活下來的可以稱霸世界」，由此可見「人類」可說是最偉大的生物。人類透過客觀現實與想像現 實，利用自然來決定自身的生存方式。人運用象徵符號去建構與自然相關的各種客觀形式與意義，繼而代代相傳。於此同時，人從來沒有一次回饋給自然或這個世界一些什麼⋯⋯。
到公園散步，看到地面上掉落的枯枝和凋謝的花瓣，心想沒多久前它們還生氣勃勃的姿態，如今卻已枯萎飄零，引發了創作《Existence》系列的靈感，希望藉此提醒人們在繁忙的生活中，放慢腳步，停下來省思生命的意義是什麼？本系列作品採用單版複刻技法。
植物攀附於整個主體，右半邊充斥著生命的活力，左半邊卻只剩交錯的藤蔓，在兩者之間的連接處，還有些葉子正努力成長著，生命的誕生與消逝，將兩種狀態結合一起，雖然視覺呈現是一種靜止的畫面，但背後卻是一直重複循環下去的。就像我們的一生，人與人之間的相處是一直處於流動狀態， 一個人不可能一直待在同一個地方，或是一生只跟固定的人群交流，只要有些許的碰撞，改變是必然的，我們來去是自由的，或許什麼契機使我們留下，相對的，也有什麼原因迫使我們離開，離去後所剩下了什麼呢？每個人的答案或許不同，但記憶是每個人都會留下的，有的人記憶清晰，有的人卻不願想起，將它埋藏在內心深處，我將這份記憶塑造一個看似 美麗卻又有些許詭異的空間，寧靜但是讓人卻步。
倘若你相信生命誠如一片平原、是一條力量形成的公路，那就不要細讀我的作品了，因為人生並非如此。我們都生而為旅人，命中注定就要往未知的目的地踽踽前行。彷彿沒有終點似的千里長路，總有數不盡的急彎與驚險曲折。
我們會著迷於無盡草原與蓊鬱田野，還有那恬適、靜謐而祥和的鄉間風情，卻又從不曾慢下腳步。有時我們如此鄙視自己有如強迫症般的好動，但我們甘願就此停下嗎？而我們究竟會到達哪裡？無止
境地繞著自己凝塑出來的海市蜃樓，就像一隻鳶不斷地在腐肉上空盤旋繞轉。
追逐著鬼火的我們，往往因此而改變了自己。在遺失了純真的追尋後，從漸失人性走往食人惡魔的歷程上那條最常被跨越的路。
〈牆的地景〉是世界的觀照
本次提交參賽的木刻版畫，靈感來自對於城市地景中一個視覺片段的反思。視覺片段的重要性，來自於它會啟動一些視覺力量，與我們的視野建立關係，並同時在視覺作品的構圖中產生關係。視覺片段本身，只是即將被啟動的過程背後的誘發動力或先決條件。
東京新宿車站的轉乘區，我坐在站內咖啡店一隅透過窗邊觀察著來來去去的人們。車站這個人群的途中集散地，人們總是向著某個目的地移動著，每一個人都是過客、在這個靜止的畫面中是一個沒有 曲終的舞臺，登場的人物戲份短暫卻形形色色。我的線條便是追逐著這些一閃而逝的瞬間風景，探討人在時間與空間中的位移。被觀察者在同一空間下重複出現、留下殘影，而肉體在動態中被速度軟化不再結實，只剩下被扭曲的柔軟。版畫的印製在此將這些片段重覆壓印於同一個畫面之中。
泰國華僑的常民文化，配合傳統節慶時充滿象徵性的藝文表現，再加上中式佛寺的色彩和建築設計，在在反映出泰國華僑的文化自明性。從祖先傳承到我這一代的文化資產及文化融合，所呈現出的意象在創作之初為我帶來啟示。不同傳統交融後展現的魅力，以及兩個民族族群同處所產生的特質，在異文化結合後交匯、重疊衍生出精彩的多樣性。中國傳統制瓷技術之精煉舉世聞名，中國瓷器的古彩含白、黃、黑、紅和靛青等五色，洋溢著使泰人為之傾倒的古典美。
我的作品是一種自我描繪，刻畫著一些個人的事件與情感。沮喪的「我」，想翩翩起舞的「我」－體內同時存在著多個自我，但又總想從雙眼中射出光束。
這件作品是一種自我表達，渴求一個逃離這種處境的契機，卻又深陷於無法自已的狂暴中。
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」初審會議合影
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」複審會議現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」複審會議現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」導覽現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」展覽現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」展覽現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」展覽現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」展覽現場
「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」展覽現場
